Jardin nocturne n°3 24 x 36 cm 1/1
Dans cette œuvre mystérieuse, les fleurs semblent apparaître à travers une brume crépusculaire, comme des souvenirs végétaux surgissant dans la pénombre.
Les nuances de mauve, de bourgogne et de gris s'entrelacent dans une matière épaisse, presque minérale, rehaussée de traits dorés subtils qui évoquent une lumière discrète.
Jardin nocturne n°3 est une célébration du silence, de la profondeur et de ce qui pousse dans l’ombre avec grâce.
chaque détail trouve son origine sur la toile — l’originale, l’unique, celle où l’âme de l’œuvre prend forme.
Souffle de Sève 30 x 40cm 1/1
Cette toile est née d’un élan instinctif, presque végétal. En travaillant la matière de façon dense et gestuelle, j’ai voulu laisser parler la nature à travers moi — sans chercher à la représenter, mais plutôt à la faire ressentir. Les formes feuillues, les couches superposées, les teintes terreuses et lumineuses m’ont guidée vers une sorte de forêt intérieure, où chaque geste rappelle une croissance, un mouvement, un souffle.
Je ne cherchais pas un point focal, ni une lecture précise. Je voulais que l’œil se perde, que le regard voyage, comme on se promène dans un sous-bois sans chemin tracé. Pour moi, c’est une peinture qui respire. Une œuvre qui apaise, qui enveloppe. Un hommage à ce chaos harmonieux qu’on retrouve dans le vivant.
chaque détail trouve son origine sur la toile — l’originale, l’unique, celle où l’âme de l’œuvre prend forme.
Fleur sauvage n°1 30 x 40 cm 1/1
Cette œuvre évoque une forêt de fleurs aux élans fougueux, poussant dans toutes les directions avec une intensité presque fébrile. Les teintes de rose, corail et orange fusionnent dans un geste libre, exalté, où la matière semble danser sur la toile. C'est une célébration de la nature dans ce qu'elle a de plus instinctif et indomptable.
chaque détail trouve son origine sur la toile — l’originale, l’unique, celle où l’âme de l’œuvre prend forme.
Éclosion 30 x 40 cm 1/1
Cette toile est née d’un trop-plein d’énergie. J’avais besoin de peindre sans retenue, de laisser la couleur prendre toute la place. J’ai superposé les couches, j’ai laissé le geste guider chaque élan de feuillage, chaque courbe intuitive.Je vois dans cette œuvre une explosion de vie, une sorte d’éclosion sensorielle. Comme si la nature elle-même s’était mise à danser, sans chercher à plaire ou à imiter.Ici, il n’y a pas de calme. Il y a le mouvement, la lumière, le feu. Un feu végétal. Et moi, je me suis juste laissée traverser.
chaque détail trouve son origine sur la toile — l’originale, l’unique, celle où l’âme de l’œuvre prend forme
Entre-deux souffles 36 x 48 cm 1/1
Dans un espace suspendu entre lumière et ombre, Entre-deux souffles capture l’instant fragile où tout hésite — à éclore, à se taire, à s’effacer. Le geste y est plus contenu, mais tout aussi présent. Les formes végétales y émergent avec douceur, comme des murmures dans un paysage crépusculaire.
Cette œuvre explore la tension entre matière et transparence, mouvement et silence. Des nuances sourdes de pourpre, de bleu et de gris tissent un fond vaporeux, presque cosmique, où des touches plus vives — rouges, jaunes, vertes — s’élèvent comme des souffles de vie. On devine une nature discrète mais tenace, qui respire à travers les voiles de peinture.
Elle invite à écouter plutôt qu’à regarder, à ressentir plutôt qu’à interpréter.
Entre-deux souffles est une méditation picturale, un seuil, un point d’équilibre entre le dehors et le dedans, entre le visible et l’invisible.
chaque détail trouve son origine sur la toile — l’originale, l’unique, celle où l’âme de l’œuvre prend forme
Murmure terrestre 30 x 40 cm 1/1
Dans Murmure terrestre, la matière devient mémoire. Comme si la terre elle-même murmurait ses secrets à travers les feuillages, cette œuvre propose une immersion douce dans un monde où le végétal s’exprime en silence.
Les gestes sont fluides, parfois effacés, parfois affirmés. Des teintes minérales — bruns, verts profonds, bleus voilés — se mêlent à des éclats plus clairs qui percent comme des rayons filtrant une canopée invisible. L’ensemble compose un paysage abstrait et apaisé, où la lumière semble émaner du fond lui-même, plus que d’un point précis.
Loin du cri ou de l’explosion de couleur, Murmure terrestre parle bas, mais avec intensité. C’est une œuvre qui invite à ralentir, à écouter les battements lents de la nature et à ressentir ce lien organique entre l’humain et le sol, entre l’intuition du geste et la mémoire enfouie des éléments.
Chaque trace de pinceau devient ici une racine, chaque zone floue un souffle d’humus. C’est une œuvre-racine. Une œuvre-refuge. chaque détail trouve son origine sur la toile — l’originale, l’unique, celle où l’âme de l’œuvre prend forme.
chaque détail trouve son origine sur la toile — l’originale, l’unique, celle où l’âme de l’œuvre prend forme
Souffle d’origine 30 x 40 cm 1/1
Souffle d’origine évoque un moment primitif, celui où la matière commence à prendre forme, où les premiers gestes du monde s’inscrivent dans l’espace. C’est une œuvre vibrante et enracinée, qui explore le lien entre la terre et le geste, entre le silence intérieur et la pulsation du vivant.
Dans une harmonie de tons minéraux et végétaux, l’artiste sculpte la lumière par la matière. Les empâtements, tantôt denses, tantôt aérés, laissent émerger des formes intuitives qui rappellent la flore, le vent, ou la mémoire d’un paysage oublié. Loin de toute représentation directe, la toile invite à ressentir plutôt qu’à nommer.
Chaque trace semble déposée avec attention, comme un souffle ancien qui revient hanter la surface. L’œuvre devient alors un lieu de passage : entre l’instinct et la maîtrise, entre le visible et l’invisible.
Souffle d’origine est un hommage à l’acte de création lui-même, à cette respiration profonde qui précède toute naissance — de l’œuvre, du monde ou du soi.
chaque détail trouve son origine sur la toile — l’originale, l’unique, celle où l’âme de l’œuvre prend forme